Bonjour Javier, comment ça va depuis notre dernière interview? Comment ont été la tournée et les disques?

Plutôt bien, je pense que depuis notre dernière entrevue ma vie n’a pas beaucoup changé, la dernière interview a été lorsque nous faisions la promotion du prédécent album “Dos” après avoir donné un concert à Paris… Nous avons eu un moment génial avec Minerve et Waiting for Words… la tournée nous ne la finissons jamais je pense, parceque nous sommes toujours en train de donner des concerts et promouvoir l’album, sinon nous avons démarré l’année comme tu le sais bien en tournée avec De/Vision en Espagne, en tant que leur première partie, et cela nous a permis de présenter mon nouveau disque “The Thin Line Between Love and Addiction”, qui sort le 21 avril, et dont est déjà extrait le premier single: “Modern Girls”. Nous présenterons le disque le 19 avril lors d’un concert à Madrid, un concert qui sera, comme je l’ai expliqué sur Myspace, le dernier concert avant un temps, j’ai besoin de me reposer un peu, ça fait 4 ans que je n’ai pas arrêté de travailler sur le projet Ultraviolet, et donc je veux faire un break.

Le nouveau single Modern Girls a l’air d’avoir un succès plutôt bon, n’est-ce pas?

La vérité est que je ne m’attendais pas à un tel accueil pour le single, qui est sorti le 1er avril, et qui s’est positionné directement à la position numéro 1 du portail de téléchargements légaux KlickTrack, qui est le premier lieu où il a été publié, et prochainement on pourra le trouver sur I-Tunes et d’autres plates-formes digitales en plus du format CD.

On dirait que les gens ont aimé ce choix de chanson pour le single, et j’en suis reconnaissant, surtout dans un monde tellement compétitif dans lequel les gens préfèrent télécharger gratuitement au lieu de payer 3 euros pour quelque chose qui vaut. Je suis vraiment reconnaissant envers les gens qui suivent Ultraviolet depuis déjà 4 ans depuis que nous avons publié A New Day.

Il y a peu de temps, tu as annoncé la volonté de t’éloigner des concerts pour un moment. Peux-tu nous dire quelques mots sur cette décision?

Comme je te l’avais dit avant, cette décision je l’avais déjà prise avant de jouer en première partie de De/Vision, j’ai bien réfléchi, et c’est vraiment ce dont j’ai besoin, me déconnecter et repartir à zéro, me rafraîchir les idées y revenir avec plus de force, et jouer en direct consume le peu d’énergie que l’on peut avoir, à force on fatigue avec les répétitions, les déplacements, la gestion de l’équipement, ainsi le mieux est de faire les choses en les appréciant, et si on ne les apprécie pas il vaut mieux alors rentrer chez soi.

Que vas-tu faire durant cette période, après le dernier concert?

Je vais me concentrer à passer beaucoup de temps avec ma petite amie, ma famille et écrire de nouvelles chansons pour un disque qui pourrait sortir fin 2009 si tout va bien; j’ai des idées, mais c’est encore tôt pour prendre des décisions, pour le moment je veux me reposer et profiter du travail qui a été bien fait durant tout ce temps. Je n’écarte pas l’idée de faire peut-être un projet parallèle en publiant un éventuel single, mais on verra bien, c’est encore tôt.

Parle-nous du nouvel album, “The Thin Line Between Love and Addiction”. On peut remarquer les paroles des chansons sont plus dures, parfois agressives. Quelle est ta manière d’écrire la musique et les paroles?

Ce nouveau disque est thématique, très obscur, je crois qu’en tout il s’agit de 10 titres et ce sont les chansons les plus sombres que j’ai jamais réalisées, à part “Thundering Beat”, qui est moins sombre de par sa mélodie, mais qui a quand même cette obscurité de par ses paroles.
C’est un disque très personnel, j’ai beaucoup soigné les paroles, qui parlent à chaque moment d’amour déchiré, de dépendance à l’amour, à une personne, à une drogue, elles parlent aussi de la vie nocturne, des clubs, du fait de se sentir utilisé, triste, et de se complaire dans la tristesse.
Comme je te le dis c’est une disque très sombre, et concernant la production je pense que le son est plus industriel; c’est toujours de la pop éléctronique, mais à certains moments les sons sont assez durs et distorsionnés, de même que les bases sont plus consistentes. Je suis très satisfait du résultat.
C’est un disque qu’il faut écouter seul, et l’écouter en entier, depuis la première chanson jusqu’à la dernière, dans l’ordre; pour moi ce disque est comme un film que tu dois voir en entier, sans sauter de chapître.

Combien de temps t’a t-il fallu pour faire ce troisième album?

Eh bien j’ai commencé à l’enregistrer si je me rappelle bien en janvier 2007, juste au moment ou “Dos” est sorti, je ressentais le besoin de raconter comment je me sentais à ce moment-là, et “Dos” était un disque d’amour, positif et beau, mais il ne correspondait pas aux sentiments que j’avais à ce moment-là… et il est clair que quand tu finis un disque il faut 4 ou 5 mois avant qu’il sorte dans le commerce, à cause du design, de la promotion, etc… une vie peut alors changer en 5 mois, et c’est ce qui s’est passé, et j’avais besoin d’écrire plus de chansons pour m’enlever la haine et l’amour tant déçu que je ressentais quand je l’écrivais, ce qui a fait que presque chaque mois une chanson était faite, puisqu’en août ce disque était fini et prêt à envoyer au label, mais il y a eu des problèmes pour le piblier avec A Different Drum, à cause du thème des paroles, comme elles sont assez agressives, et ils ne voulaient pas promouvoir quelque chose comme ça, ce qui fait que j’ai du trouver un autre label, et j’ai trouvé Crazy Bear. Et ensuite tu peux voir, entre août dernier et avril… 6 mois sont passés, avant sa publication. Ce qui fait que, ce qui est pour les gens un nouveau disque, est déjà quelque chose d’ancien pour moi.
Au début, quand ton premier album “A New Day” est sorti, en 2005, beaucoup de gens pensaient que Ultraviolet était le “De/Vision espagnol”. Aujourd’hui, on dirait que ton son est plus personnel. Durant notre dernière interview, tu avais dit que tu voulais en quelque sorte créer un “son Ultraviolet”, que quand les gens entendent ton disque, ils puissent dire “Tiens, c’est Ultraviolet”.Quand j’ai écouté ton dernier album, il m’a semblé être un disque avec un son plus mature. Quelques mots sur cette évolution? Es-tu satisfait du résultat actuel?

Je pense que oui, c’est un disque plus mature, on peut ressentir une évolution depuis “A New Day”: sur le premier album on pouvait entendre que j’avais beaucoup envie de faire quelque chose ressemblant à un certain style, à un certain groupe, il faut aussi comprendre qu’à l’époque j’avais 24 ans et certaines chansons avaient été composées quand j’en avais 23; il est donc normal que quand tu as cet âge-là, tu n’aies pas beaucoup de personnalité musicale, tu fais ce que tu entends, même si je reste très fier de ce premier disque: il y a dessus des chansons qui me semblent très bonnes, comme Oceans, Overcome, I Love You…

En 2007, Dos est sorti et je pense y avoir mis des choses plus rock, moins synthpop, et que j’avais un style qui s’éloignait déjà de ce “son De/Vision” que tu mentionnais. Aujourd’hui en 2008 sort mon troisième album, lequel ne ressemble que peu ou pas du tout à De/Vision, peut-être que nos voix ont un timbre semblable, mais concernant les chansons et la production, je pense que ce disque est très Nine Inch Nails, beaucoup plus industriel et beaucoup plus puissant que le précédent, et il y a beaucoup d’influence rock, mais sans enregistrer de guitares, et les voix sont plus expressives je pense, il y a pour moi une évolution vocale. Et surtout je pense que c’est le meilleur disque que j’ai pu enregistrer jusqu’à maintenant, et là où je l’ai remarqué le plus c’était pendant les concerts, dans lesquels les gens paraissaient être plus touchés par les nouvelles chansons que par les anciennes. Aujourd’hui j’ai 27 ans et non plus 23, et cela peut se remarquer d’une certaine manière. Le son Ultraviolet, je pense que je l’aurai probablement obtenu quand je serai mort, je pourrai dire que j’ai fait quelque chose qui est resté dans la mémoire des gens.

Partager la tournée de De/Vision est pour toi un rêve qui est devenu réalité, n’est-ce pas? Comment avez-vous contacté pour donner des concerts ensemble?

Eh bien ici en Espagne ça a été plutôt facile pour nous, nous avions déjà assuré la première partie de groupes comme Camouflage, Apoptygma Berzerk ou Mesh, et notre manager est le promoteur le plus important dans notre pays pour ce style de musique, et de plus nous sommes très amis avec Jan, le manager de De/Vision et tous ces groupes, ce qui fait que depuis que nous avons assuré la première partie de Apoptygma il y a quelques années, notre performance live l’a tellement plu, qu’à chaque fois qu’il fait tourner un de ces groupes, il nous demande si ça nous dit de jouer avec eux, bien que nous n’aimons pas trop faire la première partie de plus d’un groupe par an, puisque les gens peuvent se fatiguer au bout d’un moment ; je préfère offrir quelque chose de nouveau, à chaque première partie; ce n’est pas la même chose que de jouer devant tes 150 fans les mêmes chansons dans une année, et de jouer devant 400 personnes les mêmes choses tous les trois mois, en première partie. Et la vérité est que ça a été mieux que je ne l’espérais, nous craignions que parcequ’ils étaient des stars, ils n’auraient pas de sentiments humains très chaleureux, mais ils nous ont donné une bonne leçon: c’est le meilleur groupe avec lequel nous ayons joué, nous avons tous partagé ensemble, et il y a une vidéo sur notre site qui résume la soirée du concert à Barcelone. De/Vision, en plus d’être les plus grands de la scène à l’heure actuelle, sont des personnes grandioses.

Quel type de musique écoutes-tu dans ta vie personnelle?

Eh bien là, alors que je réponds à ton interview je suis en train d’écouter The Cure, mais mon iPod est rempli de chansons d’Apoptygma, De/Vision, Depeche, Placebo, The Killers, Editors, NIN, et un groupe espagnol. J’écoute toujours des choses nouvelles, et en fin de compte, la musique est pour moi fondamentale, mais ce que n’écoute jamais c’est de la dance.

Comment expliques-tu le fait qu’en Espagne la synthpop n’est pas très populaire?

Je pense que cette musique a eu son moment de gloire il y a 10 ans, et aujourd’hui il ne reste qu’une partie réduite de gens qui continuent à suivre ces groupes. Ici en Espagne De/Vision peut remplir une salle avec seulement 400 personnes, ce qui n’est pas beaucoup quand on tient compte de leur réputation, et c’est la même chose avec Mesh, ou Apoptygma, qui sont les pointures de la scène. Je pense que si les medias, la presse, la radio et la TV accorderaient un peu d’attention à cette musique, ils verraient qu’il y a des gens intéressés par cette musique, et bien sûr qu’il y a plus de gens qui ne connaissent pas ce type de musique, et qui s’y accrocheraient. Je pense que c’est le même problème partout.

Es-tu optimiste pour le futur?

Bien sûr que oui, je sais que je ne serai jamais célèbre, riche, et que je n’apparaitrai jamais sur MTV, j’accepte ce que je suis et les limites qui existent dans le marché musical, ce qui fait que je vivrai plus tranquille, et que je serai conscient de tout. Le futur est la chose la plus précieuse que nous avons. Bien que le présent, de manirèe plus immédiate, est que l’opportunité pour les gens d’acheter un nouveau disque ne les décevra pas.

→ Merci beaucoup pour l’intérêt que vous nous avez montré, et salutations.
Xavier © yaew.com

Liens:

http://www.ultraviolet-music.net
http://www.myspace.com/ultravioletspain
http://www.klicktrack.com/klicktrack/releases/ultraviolet/modern-girls

Le troisième album de Ultraviolet, alias Javier Martin Balsa, intitulé “The Thin Line Between Love and Addiction”, sort le 24 avril.

Electro Voyager a déjà pu écouter le disque pour vous le présenter, et montrer l’évolution de l’espagnol Javier avec ce troisième opus.

Le disque commence par le morceau Addict, qui met d’hors et déjà le ton. Ce disque a un son plus obscur, plus personnel, et plus dur. Les paroles mêmes sont moins roses que pour les deux précédents albums (qui étaient très bons ceci dit), et parlent d’amour, et de relations entre deux personnes certes, mais beaucoup de fois d’amour déçu, de dépendances, que ce soit à la drogue, à une personne, une habitude…

Le premier disque d’Ultraviolet, “A New Day” (2005), était très inspiré des allemands de De/Vision. Cette influence commençait à s’en aller lors du deuxième album, “Dos” (2007). Ici, Javier a un son encore plus personnel, et semble s’être complètement émancipé de cette influence, à part le tubesque “Dirty Club”, un morceau d’appel au secours au refrain faisant penser à “Obey Your Heart” du duo allemand, mais, j’ose le dire, en mieux. En effet, on pourrait penser à ce morceau comme un potentiel single, très entêtant, et hormis le début du refrain rappelant un peu De/Vision, l’influence ne se fait plus beaucoup sentir dans le reste du disque, le son de Javier a mûri et fait que cet album est loin des formations electropop formatées et trop prévisibles qui pullulent aujourd’hui. Un son très urbain, parfois très industriel, parfois flirtant avec le blues comme le morceau “Modern Girls”, premier single de l’album, au refrain qui vous restera dans la tête, au choeurs aigüs se mêlant très bien avec la belle voix grave de Javier, et parfois au style club comme avec le titre “Rock Your Body”. En parlant de ce morceau, il s’agit certainement de celui qui synthétise parfaitement ce qui fait que cet album de Ultraviolet est loin des clichés electropop: des effets de vocoder et des ruptures innattendues dans le rythme, arrivant de manière spontanée et créant des effets de cassures faisant ainsi que disque échappe au piège du morceau trop prévisible.

Le morceau “Crash” est l’un des morceaux tubesques typiques d’Ultraviolet, avec des passages faisant penser aux grands morceaux de ces précédents albums, tels que “Overcome” et “This is What A Pain is For”. Un titre commençant avec des sons distorsionnés pour ensuite accueillir un refrain agréable, et finir sur des envolées de synthé presque trance.

Le titre Stage 3.0 est une sorte d’interlude relaxant, une pause entre deux morceaux.

“Back in the Room” est probablement un des morceaux les plus torturés, au beat modéré et aux sons de synthé distordus, comme une sorte de rock mais sans guitares - qui ont disparu depuis le précédent album, d’ailleurs.

Le titre “Thundering Beat” est peut-être le plus prévisible du disque et le plus soft quand aux sons, et peut-être plus formaté couplet/refrain/couplet/refrain/pont/refrain, mais pourquoi s’en plaindre? beat dansant, voix puissantes rejointes par de beaux choeurs, refrain accrocheur et beau final de synthés, un morceau tubesque.

Le dernier morceau du tracklisting est “The Thin Line Between Love and Addiction”, le morceau le plus torturé, alternant passages doux et mélodiques et synthés hard et final mélancolique.

Il y a un morceau caché que je vous laisse découvrir, un instrumental très relaxant.

Ultraviolet nous livre ici son album le plus personnel, et le plus abouti à ce jour. Certains regretteront que le côté “tubesque” est écarté au profit de la production, qui s’est grandement améliorée, mais cela reste un bon album, nous montrant que Javier est un artiste qui essaye de se renouveler à chaque nouvel opus. Le chanteur compte faire un break, pour repartir de nouveau et revenir plus fort pour un quatrième opus que nous attendons et que nous écouterons avec plaisir.

Maxi CD “Modern Girls”

“Modern Girls” est le premier single issu du troisième album de Ultraviolet “The Thin Line Between Love and Addiction”. Un morceau faisant un peu penser aux Depeche Mode récents pour leur son électronique mêlé de blues, avec des sons distordus et une belle voix grave mêlée de choeurs plus aigüs. Un titre pour ceux qui aiment les refrains entêtants et simples.

Pour la petite histoire, Javier a expliqué que ce morceau parlait du type de fille qui séduit, puis qui manipule son petit ami pour le rejetter ensuite.

Deux autres versions du titre sont incluses sur le maxi, un remix club (le “Girls Kick Ass mix”) assez basique et une version instrumentale pour ceux qui veulent s’exercer au chant ou bien ceux qui aiment écouter attentivement tous les sons utilisés pour faire le morceau.

Deux morceaux inédits: “You Are The One”, une face B classique, dans la lignée de l’album, sympathique à entendre, et “Everything I’m not”, un morceau au sons inventifs et robotiques, au beat assez lourd.

Une des perles de ce maxi, le remix de “Thundering Beat” par le DJ français Commuter, qui a remixé entre autres The Hacker, Minerve, WFW… un remix club avec de nouveaux arrangements, de nouveaux sons, donnant au titre un côté à la fois dansant et planant, très agréable à écouter.

Modern Girls est un bon choix de single pour ce troisième album, et ce maxi contient de bons inédits. La synthpop espagnole est présente, et mérite qu’on se penche davantage sur elle.

Xavier © yaew.com

Il est en route ! Le second album de FORETASTE aura pour titre Terrorist TV et sera disponible en principe en Mai. “ Il est mieux, plus puissant, mais c’est toujours du Foretaste…. ”

De plus, après Synthétique en 2002, BOREDOM product - le label sur lequel est signé FORETASTE - prépare une nouvelle compilation. Comme auparavant, cette compilation est pour eux l’occasion de découvrir de nouveaux artistes. Une seule contrainte pour participer : faire une reprise d’un titre du catalogue BOREDOMproduct. Les groupes du label seront bien évidemment de la partie .

Vous pouvez soumettre vos propositions jusqu’au 30 Avril. Par contre chaque morceau ne peut être repris qu’une fois, donc prenez contact avec eux pour ‘réserver’ votre titre.

The second Foretaste album is on its way! Its title : ‘Terrorist TV’! The sound of the duo evolves to new grounds but remains faithfull to the clean sound of the successful ‘Beautiful Creatures’. The album is expected for May. Their label BOREDOM product is working on a new compilation after Synthétique in 2002.One rule if you are interested in participating : make a cover of one track of the BOREDOM product catalog. The four bands of the label will participate to the project. Admissions are open until April 30. A track can only be covered once so contact BOREDOM product to ‘book’ your cover.

Le DJ Michaël Canitrot sera présent du 14 au 25 mai prochain pour le célèbre protocole de la montée de marches du Palais des Festivals à Cannes.

“Depuis 2003, le Festival International du Film de Cannes confie au DJ Michaël Canitrot le soin de concocter une atmosphère musicale exclusive pour le célèbre protocole de la montée des marches du Palais des Festivals.

Michaël propose chaque jour des mixes d’une heure, thématisés par rapport aux films présentés. Chaque sélection musicale est soigneusement étudiée en fonction des scénarios des films sélectionnés, des acteurs présents ou encore du pays d’origine des réalisateurs.

Un travail de recherche minutieux enrichi par une prestation live aux platines. Michaël Canitrot fait ainsi partager aux invités prestigieux du Septième Art et au public présent autour du Palais des Festivals, sa « bande son » du film du jour.

Un travail apprécié et reconnu par les plus grands. Michaël Canitrot est devenu le premier DJ à opérer du haut des marches de cet événement planétaire !”

juillet 3rd, 2007 by Marc Didier Moutte

Déjà plébiscité lors des derniers S.A.M.A. (Scandanivan Alternative Music Awards) les Suédois de BACKLASH reviennent sous les projecteurs avec un nouveau CD et un nouveau chanteur Erik. Nouveau, pas tout a fait, Erik Torstensson étant déjà dans la formation originelle de 1998.

Malin Andersson chanteuse du combo les ayant en effet quitté, en automne 2002.
On se souvient que leur premier album Impetus, incluant le hit single Blind, avait été acclamé.

Mais ingrédients auxquels BACKLASH ajoute très intelligemment un son, une production ainsi que des arrangements hors du commun. Une architecture musicale vraiment très personnelle. C’est dire la qualité de l’objet !

Second album seulement et cependant au fil de l’écoute il y domine un sentiment de maîtrise, de maturité vraiment exceptionnel. A noter que l’on peut également se procurer la « german version » du CD chez Synthetic Product Records agrémentée de trois titres remixés.

De Vrais musiciens, de Vrais artistes, avec à leur palmarès des dates prestigieuses dans l’évènementiel ou le spectacle. Hot Couture met la barre “Haute” avec des titres “sur-mesure” pour une ambiance “Lounge”… Paulo Coehlo ne renierait pas ce groupe tant leur don pour l’alchimie musicale ne nous donne aucunement l’envie d’aller voir si ” l’ herbe est plus verte ailleurs “. Ils sont Français !Hot Couture est composé de: Damien Roche (Keyboards), Zizou Sadki (Bass), Marco Agoudetse (Dj Sax Machine) et Liza Michael (Vocal).

• Quand la basse implacable de Zizou et le clavier caressant de Damien se frottent au tempo cuivré & aux ordis de Marco, le DJ Sax Machine du monde virtuel, c’est mission accomplie pour Liza, la diva.

• Lounge Tendance, jazzy, feutrée et cosy ou Dance Attitude, HOT COUTURE vous distille avec chaleur toute l’élégance de la French Touch…”

“In the cold winter of January 2005, the French delegation for the World Economic Forum in Davos challenged us to represent France as a modern land, equally rich with tradition & innovation : HOT COUTURE was born…

« Lounge » music, bootleg, Live Mashups or French Touch, the musical style of HOT COUTURE is an ingenious cocktail of electro sounds & live instruments with a Kiss Cool Double Effect flavour…
HOT COUTURE blends international standards with the New Trend and creates a unique happening : Take a wellknown & catchy tune ; replace its melody by another one –or several ones- and organise melodies, references & samples around a federating theme.

Benny Benassi est né à Milan le 13 juillet 1967.

Il travaille comme producteur en collaboration avec son cousin Alle Benassi, qui a été musicien et arrangeur pour l’unité de production internationalement couronnée de succès dirigée par Larry Pignagnoli.

Le premier titre marquant était “I feel so fine” par KMC Dhany (N ° 1 club en Angleterre) en 2001. En 2002, “Satisfaction” arrive et s’impose dans tous les charts Européens.

Timo Maas, Carl Cox, Boy Georges saluent le travail de Benassi de même que
Roger Sanchez ou encore Paul Oakenfold - Benny est alors consacré Mondialement par ses pairs.

L’album HYPNOTICA restera dans le Top 5 EUropéen pendant plus d’un mois.

Les Pincipaux “Remix” de Benassi:

Tomcraft - “Loneliness”
Electric Six - “Dance Commander”
Outkast - “Ghetto Musik”
Robbie Rivera - “Funk a faction”
Goldfrapp - “Strict Machine”
Felix da Housecat – “Ready 2 wear”
Etienne de Crecy – “Someone like you”
Fischer Spooner - “Never win”
Goldfrapp - “Ooh la la”
Moby - “Beautiful”
David Guetta - “In Love with myself”

Benny et Alle ont alors crée Benassi Bros, un projet conçu pour mettre le projecteur sur les deux chanteurs Paul French et Violeta.

Les productions “Benassi Bros” trouvent le succès avec “Illusion” et “hit my heart”. PUMPHONIA, est devenu disque d’or en France.

D’autres singles extraits de HYPNOTICA cartonnent eux-aussi (”Love is gonna save us”).

Benny mixe pour “SUBLIMINAL VI”, un célèbre label New yorkais avec notamment le titre “I want you to come” sous le pseudonyme “BAT67″. Avec ce nom il a aussi remixé “Hot Tin Groove” par Rava et “Warman Whoreman” par “People”.

Il est le premier disc-jockey européen à avoir mixé une compilation pour “SUBLIMINAL”.

En 2003, Benny assoit installe sa reconnaissance - Il est numéro un sur les 100 Premiers titres de danse sur Ministry of Sound.

- DJ MAG tune of the year in UK
- Revelation of the year – Italian Dance Music Awards
- Dance revelation of the year – Danish Music Award
- Nominated for international revelation of the year – NRJ Awards, France

En 2004, - trois nominations à Dancestar, Miami et gagne le titre de mla meilleure vidéo - DjMag DISC-JOCKEY. “…Phobia”, la seconde production de “Benassi Bros” sort en 2005 et devient directement disque d’or en France. Suivent des succès énormes avec les singles “”Every Single Day” and “Make me feel”.

En 2006 Benny crée son “Label”. Quand Benny n’est pas dans le studio, il visite les clubs de par le monde. Son style de disc-jockey est facile à décrire. C’est un savant mélange d’ électro, de house et de techno.

LE Dj Français qui règne sur le monde du Clubbing depuis une dizaine d’années.

Discographie:

• Soundz of freedom 2006
• Western dream 2005
• Africanism, I, II, III
• Enjoy

Bio:

C‘est en 1990 que le changement s’opère. La vague “French Touch” déferle avec ses tubes dancefloor frais et ultra efficaces. Plébiscité par la presse anglaise, ce nouveau son, inspiré du disco, de la soul ainsi que de la house originelle (New York / Chicago), transforme Paris en nouvelle Mecque de la music et les DJs ¿ producteurs de la ville en stars internationales. D’abord, il y eut Daft Punk et Dimitri from Paris.

Puis en 1998, le tube mondial “Gym Tonic” envahit la planète. Ce titre, qui mêle disco filtrée à la voix de Jane Fonda (samplée sur une cassette d’aérobic !), le tout sur un tempo house, était signé Bob Sinclar (en collaboration étroite avec Thomas Bangalter), personnage mystérieux à qui l’on attribua les qualités (et défauts !) les plus diverses : espion, voleur, playboy de la Riviera, mercenaire, gigolo de luxe, mannequin, star du porno…

En dépit de toutes les suppositions courant autour du personnage, il fut assez vite révélé que Bob Sinclar était tout simplement “Chris The French Kiss”, aka Christophe Le Friant sous nouveau pseudo emprunté au célèbre espion du film Le Magnifique (Jean-Paul Belmondo). On découvrait aussi qu’il n’était pas non plus un néophyte en matière de musique, et qu’il avait été sur le devant de scènes musicales importantes depuis le début des années 90 ¿ l’acid jazz et le hip hop en particulier. Mais c’est la house aux résonances disco qui va très vite devenir le domaine de prédilection, voire le lieu de déperdition, de Bob Sinclar. Il n’en reviendra pas, pour le plus grand plaisir de nombreux club kids tout autour du globe.

Élevé dans le Marais, au centre de Paris, Chris débute sa carrière de DJ au Palace, temple de la disco des années 80. Malgré la carrière de tennisman professionnel qu’il avait un temps envisagée, il décide de se consacrer aux platines après avoir écouté des DJ hip hop, phénomène musical des années 80. Après avoir fait connaître son pseudo Chris the French Kiss en jouant hip hop donc, mais aussi R&B et acid jazz, il crée avec Alain Hô le label Yellow Productions et commence à enregistrer sa musique sous diverses entités, comme Réminiscence Quartet et The Mighty Bop.

En 1997, après avoir entendu les créations hybrides hip-house de New York (Kenny “Dope” et Armand Van Helden en tête), Chris se tourne vers des sons up tempo club. “La première fois que j’ai fait un titre house, c’était incroyable”, se souvient Chris. Une fois son propre disque posé sur les platines, il constate “le pouvoir que cette musique a sur le dancefloor” en direct depuis la cabine DJ. En 1998, “Gym Tonic” devient un des titres les plus diffusés dans les clubs du monde entier. (source: Universal Music).